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論電視畫面內涵美的尋求
作者：向延桃 時間：2011-5-7 字體：[大] [中] [小]
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摘要：電視逐漸躋身于主流傳播媒介之列，贏得了越來越多的受眾。為了與現代技術的發展相同步，制作出更為精彩的電視節目，已成為電視行業研究的一項重要工作。在節目創作的前期階段，拍攝出獨具美感的鏡頭畫面應該是非常重要的一個壞節。本文從審美的角度，就如何尋求電視畫面的內涵美進行了一些探討。
關鍵詞：電視畫面 內涵美 追求
自1936年英國廣播公司（BBC）成立了世界上第一座公眾電視臺，開始定期播出節目以來，電視已在不斷地探索、前進之中走過了七十多年的發展歷程，實現了在大眾媒介中角色與地位的巨大轉變，從一開始的不入流，到逐漸躋身于主流傳播媒介之列，贏得了越來越多的受眾。那么，如何與現代技術的發展相同步，制作出更為精彩的電視節目，其中，在節目創作的前期階段，拍攝出獨具美感的鏡頭畫面應該是非常重要的一個壞節。那么，如何才能拍攝出獨具美感的電視畫面呢？下面從審美美的角度結合自已實際創作中的一些經驗談一點體會。
一、電視畫面的審美
要拍攝出獨具美感的電視畫面，首先，必須懂得欣賞、評價他人的作品，也就是，要懂得電視畫面的審美。在此，我們不妨去穿越時空的隧道，探尋一下審美發展的歷史足跡。
“在野蠻期的低級階段，人類的高級屬性開始發展起來......想象，這一作用于人類發展如此之大的功能，開始于此時產生神話、傳奇和傳說等未記載的文學，而業已給予人類以強有力的影響。”（馬克思《摩爾根“古代社會”一書摘要》，第五十四頁，北京人民出版社，一九六五年）追溯到山頂洞人“穿戴都用赤鐵礦染過”、尸體旁撒紅粉，紅色對于他們就已不只是生理感受上的刺激作用（這是動特也可以有的）。而是包含著或提供著某種觀念含義（這是動特所不能有的）。原始人群之所以染紅穿戴、撒抺紅粉，已不是對鮮明奪目的紅顏色的動物性的生理反應，而開始有其社會性的巫術禮儀的符號意義。也就是說，紅色本身在想像中被賦予了人類（社會）所獨有的符號象征的觀念含義；從而，它（紅色）訴諸當時原始人群的便不只是感官愉快，而且其中參與了、存儲了特定的觀念意義了。在對象一方，自然形式（紅的色彩）里已經積淀了社會內容；在主體一方，官能感受（對紅色的感覺愉快）中已積淀了觀念性的想像、理解。這樣，區別于工具制造和勞動過程，原始人類的意識形態活動，亦即包含宗教、藝術、審美等等在內的原始巫術禮儀就算真正開始了。
隨著歷史的發展，到了十九世紀與二十世紀交替的時期，在西方英國產生了一位世界著名的形式主義美學家克萊夫.貝爾（Clive Bell，1881—1964），在美學領域做出了巨大的貢獻，其中最著名的一個觀點就是：“美”是“有意味的形式”。他的這個觀點后來成為了西方最有影響的印象畫派的理論依據。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式，所以，美在形式而不即是形式。離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其美②。
從審美意識產生的歷史淵源及近代有影響的一些觀點來看，審美它不僅要求客觀對象給主體感官愉悅的感受，同時，也要求客觀對象聚集一定的內在涵義。所以，具體在電視畫面的審美、創作活動中，鏡頭的美感不僅取決于畫面的構圖、用光、曝光等所表現出的外在形式造型因素，而且，也與鏡頭的思想內涵有著密不可分的關系。
二、內涵美的尋求
電視節目一般由多個鏡頭組接在一起后來完成敘事和表意， 單個的鏡頭畫面通常來說沒有太多的意義，那么，是不是就否定了單個鏡頭美感尋求的意義呢？答案當然是否定的。雖然敘事和表意是由一組鏡頭來完成的，但是，一組鏡頭是由一個個鏡頭組成的。如果一組鏡頭中的每個鏡頭或者某一個鏡頭拍攝不到位，必然會影響到作品的質量，導致作品敘事表意平淡。所以，這就要求在拍攝每個鏡頭時，都要認真思考，不僅要注意到畫面造型的美，更要去尋求畫面思想內涵的表達，這也是一個電視工作者應該追求的最高境界。至于鏡頭的組接可以表達深刻的思想內涵，這是剪輯學中研究的問題，這里不作考慮，這里只研究組成一組鏡頭中的每一個鏡頭，除了造型上漂亮之外，如何更有思想性一些，以打動觀眾的思想情感，讓觀眾不僅覺得眼“福”，而且更讓觀眾感到心“福”！
（一）選擇有“意味”的拍攝角度
有“意味”的拍攝角度如果去掉前面的“意味”兩個字，也就是拍攝角度，這個詞對于從事電視行業的人員來說并不陌生，也就是攝像機與被攝對象之間所形成的方向、高度和距離關系，實踐中似乎也并不復雜。但是，如果要使選擇的拍攝角度有“意味”，就不那么簡單了。所謂有“意味”的拍攝角度，目前還沒有人提出過這個詞，在克萊夫.貝爾的美學理論“美”是“有意味的形式”基礎上，結合電視藝術方面有關的理論，我衍生出的一個概念。因為電視最終的目的是給觀眾以“美”的享受，為了這個最終的目的，所以，組成電視節目的每個鏡頭除了應盡可能的去追求完美的構圖、造型外，還要有一定的思想內涵。所以，我在這里提出有“意味”的拍攝角度，給它下一個確切的定義，就是攝像機與被攝對象之間所形成的有“意味”的角度（包括方向、高度和距離）關系。實際上最終的結果就是有“意味”的鏡頭或畫面。因為角度關系確定以后，就確定了一個鏡頭或畫面。單從畫面的構圖、造型方面來說，優秀的攝像師可以說不少，但是，是不是有一定的思想內涵就很難說了。有“意味”的角度拍攝出的鏡頭畫面有一定的思想性，寓意深長，讓人回味。如影片《一個人的遭遇》中，當主人公索克洛夫從集中營中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麥田里，這時接一個由近拉開的遠景鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。如果這時用一個特寫鏡頭，雖然，通過人物的面部表情也可以反映出一個人獲得自由后內心的喜悅，但是，這樣太直白了，不能給觀眾以回味的空間。再如《闖關東》電視劇中，在表現夏元璋中計敗家，又身染大煙癮而行將去世的這一場戲中，雖然用了夏元璋口授遺囑來鋪墊他的行將死亡，但鏡頭并沒有直接表現出夏元璋之死，而是以一個象征性極強的鏡頭來渲染此時的悲情，夏元璋手里的兩個核桃終于無力地從手中滑落而跌落在地，它既象征著夏元璋的撒手人寰，也象征著他費盡心機所積攢下的家產盡落人家，正是這個充滿悲劇色彩的象征性鏡頭，強化了戲劇的藝術性和深刻性③。
那么，一個拍攝角度是否有“意味”怎樣才能確定呢？
熟悉劇情，應該是首先要進行的一項工作。因為電視節目的劇情是通過一個個鏡頭組接后綜合表現出來的，所以，組成節目的每一個鏡頭對劇情的闡釋是否恰當、是否有意味，只有熟悉了劇情才能準確把握，否則，就是閉門造車。當然，不同類型的節目有不的要求，但是，不論什么類型的地節目，作為一個拍攝像師來說，在拍攝之前熟悉劇情是必要的，哪怕就是一條簡、短的新聞也不例外，因為新聞也是有主題的，為了突出主題，鏡頭的拍攝同樣也要盡可能去選擇有“意味”拍攝角度。
其次，應該加強文化知識的積累。文化知識是一個人智慧的源泉，作為一個優秀的攝像師來說，知識是多方面的，僅有專業知識是不夠的，專業知識更多的是培養一個人技術層面的能力，它幫助一個人在追求鏡頭形式“美”的方面起著關鍵的作用，但是，在培養一個人追求鏡頭的內涵美的方面，卻有其不足。所以，要成為一個優秀的攝像師，除了學好專業知識之外，要博覽群書，增加自己的知識儲備，這樣，我們在現實事物面前就會有自己獨特的見解。
第三，應該多了解認識社會和參加社會實踐。電視節目內容高于生活，但它的取材來源于現實生活，不能脫離現實生活，否則，節目就失去了可視性，就會脫離觀眾。上世紀八十年代以前的很多電影電視節目觀眾為什么不喜歡，其中，最主要的原因就是有很多鏡頭太“假”了，“演戲”的成份太重了，脫離社會實際，給觀眾不真實的感覺。社會是人類生活的共同體，社會中的事物千奇百怪，隨著國藉、民族的不同，人們的風俗生活習慣會體現出不同的特點，人們的思想觀念會存在一定的差異。所以，為了增強電視節目的可視性，多了解認識社會和參加社會實踐，增加社會生活的閱歷是必要的，有了豐富的社會知識和生活閱歷，會不自覺的將自已對社會的看法和理解融入鏡頭之中，拍攝的鏡頭自然會做到以情動人。
拍攝角度的選擇是拍攝創作中的最基礎也是最重要的一個環節，對于拍攝角度的重要性，匈牙利電影理論家貝拉.巴拉茲這樣寫道：“方位和角度足以改變影片中畫面的性質：振奮人心或富于魅力，或冷漠無情或充滿幻想與浪漫義色彩。角度和方位的處理對導演、攝影師的意義，猶如風格對于小說家，因為這正是創造性的藝術家最直接地反映他的個性的地方。”④
（二）巧妙的用光讓畫面“意味”深長
電視畫面也是一門光的藝術，離開了光線，我們就無法在電視屏幕上呈現形象，一切造型手段就無從談起。之所以這樣說，不僅是因為光線是電視畫面造型藝術的基礎，而且光線還具有其他造型手段無法替代的造型作用和藝術表現力。電視畫面拍攝中，不僅要將自然形態光的效果再現出來，更重要任務的是從作品的內容出發，創造和渲染環境氣氛，來刻畫人物性格，揭示作品的主題，再現特定的時代氣息和時代風貌，創造特定的藝術氣氛。不同類型的節目，基于表現形式的不同以及表現內容的各異，對光線的要求和用光的指導思想會有一定的差異。
在電視新聞類節目中，除節目主持人或播音員在演播室內主持播報節目的特定演播室環境光效外，記者在新聞現場拍攝時，一般情況下是保證畫面的基本亮度，給觀眾以清新的圖像，并不追求以光線為表現手段的藝術效果；但是，當新聞現場的光線本身已成為新聞內容的一部分時，比如昏暗的教室或廠礦、黃昏時分的非法交易等，則記錄和表現好現場的特定光線效果，就成為選擇光線、用好光線的重要一環。
在紀實性節目中，諸如電視紀錄片、電視風光片、紀實性專題片等畫面的造型，通常必須堅持真人、真事、真實場景等真實性原則，但是，在不違背真實性原則的大前提下對光線作一定程度的加工和處理，藝術地再現典型環境中的典型光效，強調真實自然的光效，追求一種更高層次的生活的真實，是完全可以的。
在藝術類節目中，如電視劇、文藝晚會、音樂電視等的造型表現中，更要注重光線的造型意味和表現意義，為了增強戲劇效果，往往借助于光線來提示戲劇內容或反映人物心理狀態。比如《秋天的童話》中，恩熙和俊熙兩個人為了一起共渡最后的一段時光，決定重游兒時曾經一起玩耍過的海邊，恩熙在俊熙的背上安靜地走了，此時鏡頭慢慢隱黑，變成一個長鏡頭的黑畫面，這個鏡頭從形式上說什么也沒有，但是，它確有深刻的思想內涵，恰到好處地與觀眾此時的情感產生了共鳴，你能說這個畫面不“美”嗎？
（三）、有“意味”的色調能為畫面錦上添花
色調通常會賦予畫面詩一般的情懷，可以激發一個人的內心深處豐富的思想情感。所以，在電視節日中讓畫面偏向某種色調常被使用。當然，不同的色調具有不同的意境，通常來說黑白、棕色的畫面有一種歷史的懷舊感，綠色的畫面有一種生機的感受。但是，這也不是絕對的，有時同一色調也會有不同的表意。例如，同是綠色調，一片新綠容易使人感受到萬物復蘇的初春氣息，一片濃綠又可使人感受到南國復日萬物竟長、郁郁蔥蔥的旺盛景象，而初秋林間的黃綠色，春水綠波色調，那飄散著的片片帶黃的綠葉，就容易讓人產生一種淡淡的哀愁情緒了。就是初春的新綠，在不同人的眼里意境也大不相同，“春草碧色，春水綠波，送君南浦，傷如之何”，這里的春綠就不是一派生機，而是深深的離愁了。借助畫面的色調表現意境，重要的是要注入自己的情感。所以，提高自己的藝術修養，感受和發現隱藏在大自然中的詩意，以景抒情，以色抒情，使畫面情景交融，充滿詩情畫意也是我們追求畫面內涵“美”的一個重要方面。
結語：
電視畫面美在尋求，不能只停留于外在的形式，更應該追求其思想內涵的表達，其內涵美的尋求，從審美學的角度來說，選擇有“意味”的拍攝角度、色調和巧妙的用光是獲得電視畫面內涵美的途徑之一，只要我們加強文化知識的積累，多了解認識社會和參加社會實踐，勤于專業知識的學習和技術提高，一定能拍攝出感動觀眾的鏡頭畫面。
參考文獻：
①李澤厚：《美的歷程》，生活.讀書.新知三聯書店，2009年版2010年第4次印刷，第3頁。
②李澤厚：《美的歷程》，生活.讀書.新知三聯書店，2009年版2010年第4次印刷，第27頁。
③趙大軍：《淺析連續劇《闖關東》中電視畫面鏡頭對劇情主題的深化》，載《電影文學》2008年第19期。
④貝拉.巴拉茲：《電影美學》，中國電影出版社，1978年版第26頁。
作者簡介：向延桃（1962——），男，湖南省桑植縣，副教授，研究方向：電視編輯 QQ: 109392933 電話：13991808385